老師介紹及輔導學員作品
李志雄老師簡介色 彩 畫 概 念 與 油 粉 彩 實 驗
香港 李志雄 （2001）
1. 色彩畫和其他畫種一樣，都可以培養少兒的觀察力、記憶力、創造力、堅毅力、處事態度，在輔導少兒進入色彩畫的學習，色彩理論、概念、方法，如何導入致為關鍵，色彩畫怎樣才能獨特超群，還是留於俗套。
2. 少兒初學色彩畫〈西洋畫〉，主要顏料以乾性顏料和濕性顏料為區分，乾性顏料是無須調和其他溶液，如水和油等，常用乾性顏料有油粉彩〈 oil pastel 〉、乾粉彩〈 pastel 〉、色鉛筆〈 color pencil 〉、蠟筆〈 crayon 〉等。濕性顏料需調和水或油等溶液，常用有水彩〈 water color 〉、水粉〈 post color 〉、水膠彩〈 acrylic 〉、油彩〈 oil color 〉等。我教少兒美術，一般以乾性顏料為主，濕性顏料為次，因乾性顏料使用方便，對初學色彩画少兒們更容易導入，容易把握。先把握乾性顏料，然後學習濕性顏料，效果更好。
3. 我研究的色彩畫教學法，為配合幼兒、初小、高小、初中、高中、大學、專業學員學習，成為一條龍式教學法，達到在各轉型期不會出現斷層現象，我依每一個不同年齡階段，設計不同教案，配合輕鬆愉快活潑學習環境，深入淺出，滲入色彩原理，把握「色彩」作為表達所思所想所見的「視覺語言 」 工具。經過十多年理論研究和前線實踐，成績可見。
4. 油粉彩，英文名 oil pastels ，又名粉蠟筆、油畫棒，坊間各種牌子都有同類產品，我嘗試了瑞士、日本、韓國、台灣、中國出產的產品，效果各不相同，好壞差半，我多年選用台灣出產的「 PENTEL 」牌 50 色盒装，如果要求再高的話及專業搞創作，瑞士生產的「 CARAN D ' ACHE 」 96 色軟油性粉彩，或英國生產「 NEWTON 」牌 oil bar 專業油畫條就更好。
5. 在乾性顏料中我選用油粉彩為主要工具，因為它質帶油性、柔軟、色濃艷、混色快速、修改容易、复盖性強、半透明也可以。缺点：易斷、較髒，所以教師和家長要清楚油粉彩的特性，提醒少兒不要用手直接塗抹畫面令手骯髒，棄髒也可以用肥皂清洗。
其它木鉛筆、蠟筆、乾粉彩，我較少作為繪畫工具，因為木鉛筆筆觸太幼、質也太硬、混色也末見理想；蠟筆含蠟質太多、質也很硬、不適合調色混色；乾粉彩 ( 粉性 ) ，質也較硬，顏色易脫落，作畫過程經常要噴上固定液，混色效果也買不及油性粉彩。以上只是我個人的意見，或者是我未能發揮該物料的優點，也可以在適當時間讓少兒賞試體會一下。
油粉彩是否是一種容易把握的顏料，有人覺得它粗糙，易髒易斷，難以駕馭，我覺得掌握到它的特性，是一種十分易學到手的好顏料。
6. 油彩畫最基本要求，是下筆不需要用鉛筆�瘬Z，可直接用油粉彩繪畫即可，訓練少兒們大膽下筆，增強他們的自信心，在塗色階段中，亦要鼓勵少兒大力塗上，不要軟弱無力，亦要鼓勵他們認真處事，控制得宜，從中訓練他們手部肌肉的控制。
7. 油粉彩畫要畫得出色，色彩能控制自如，從少兒開始就可以深入淺出，灌輸一些色彩簡單概念，通過色彩遊戲，鼓勵他們，誘導進入色彩畫的練習。
8. 色彩概念 ( 西洋色彩學精華 ) ：
翻看西洋美術史，從十九世紀末期們的一八七０年開始，歐州出現了一種前所末見的新藝術，印象派繪畫〈 Impresssionism 〉，它的影响力遍及全歐及全世界，而色彩的研究和突破是印象派的重要特色。
法國科學家研究色彩的結果，知道了自然的色彩是一種非常複雜的東西，並且證明物體本身沒有永久的顏色。一些青年的畫家，由於受這種色彩理論剌激，開始努力研究顏色。的確不錯，物體本身確實沒有永久色彩，像我們以為樹葉本身是綠色，但如果到大自然觀察一大下，就會發現樹葉顏色千變萬化。還有當日出或夕陽，可能可看到黃綠色、桔黃祿色、青綠色 …… 。總之，一個物体的顏色變化是非常複雜的，常隨着位置與時間有著各種不同的變化。
光與色 ： 印象派畫家對於色彩的理解和處理，最重要與古典派畫家不同之處，就是他們認為世界万物并沒有什麼「固有色」，色彩的根源在於光，無處無光，也無處無色 ；光之不存，色也不存，他們之所以能夠真實地表現了大自然豐富微妙光色變化，主要由於他們打破了「固有色」的觀念。
色彩之謎 ： 英國科學家牛頓在一六六六年從試驗中，發現陽光通過一個三棱鏡折射到暗室的白牆上，結果牆上呈現的不再是白色，而是一條「紅橙黃綠青藍紫」的色帶，這個實驗，在歷史上第一次證明白耀耀的陽光由這七種色光混成的。日光中所含的色光，是各種不同「波長」的光波。物體對於各種光波都具有「反射」和「吸收」的性能，這樣才造成不同的色相。例如一朶紅花呈現紅色，是由於紅色光波被「花」這個物体所反射，而其他色光則或多或少地吸收。祿葉之「祿」，橙子之「橙」 ，都是同一道理。一張「白紙」呈現白色，是由於名種色光幾乎全部被反射，仍呈現為白色，。一塊「黑布」呈現黑色，是由於各種光幾乎全部被吸收。
破「固有色」觀念 ： 物體反射某種色光而吸收其他色光，從而呈現這種被反射的色彩，但實際情況要復難得多。例如樹葉，它呈現綠色是由於它主要反射了綠色光波，對於其他色光並非吸收得一乾二淨，而是也反射了一些，不過比較微弱而已。在正常的光線條件下〈一般指日天，即在比較澄凈白光照射下〉樹葉反射的綠色光波占支配地位 ， 即叫支配色。但有時光源本身不是澄凈的白光，這時樹葉上反射的支配色外，其他色光也十分強烈，這時支配色就受到干擾，樹葉綠色就顯得不那麼純正了。當然在這種情況下，色調變化更加豐富細緻，例如在日出或日落的時候。
逼近自然的概念 ： 西洋美學與東方美學最大不同之處，西洋美學以逼近自然、征服自然為出發點 ( 從古典主義至立體主義而言，現代派走向離開自然、背棄自然另作別論 ) ，東方美學以超脫自然又親近自然為精神。所以西洋美學注重追求幾何比例、透視空間、色彩光線、物理時空等，把人的視覺物理化、色彩科學化，在平面上出現逼近自然的色彩、逼真深度空間，似乎畫境可以步入，物體可以撫摸。這點正與東方美學差異之處。
以上色彩概念，只是我色彩畫教學法中的一些基本概念，如何運用在少兒美術教學上，還需要加入其他元素，本文只是集中在色彩學及運用上。以上色彩概念只是從科學理性上去理解色彩，不能生硬地灌輸給少兒，是會適得其反，請老師和家長注意。
9. 色彩概念 ( 從西洋色彩學中的啓發 ) ：
誘導少兒繪畫好色彩畫，生硬的理論絕不合他們，我設計了各種不同的色彩遊戲，從而讓他們感到色彩之間的微妙的關係，如何通過手法把握和運用它，繪畫出美的世界。
求異 ：色彩畫教學中「求異」是我經常利用來誘導少兒作畫的元素，例如樹葉為例，畫面上有多塊樹葉開始塗色，我要求第一塊葉完成後，第二塊葉顏色要與第一塊葉不同，第三塊葉與第二塊葉又不同，但它們仍然是綠色系列，如何達致這要求，就可以簡單的混色法 ( 詳細見後頁 ) ，達至樹葉色彩「求異」目的，色彩上「求異」令少兒讓成要思考、觀察、嘗試的習慣。
到大自然去觀察 ： 通過仔細觀察大自然，會發現色彩變化萬千，例如觀看樹木，發現並非如一般少兒形式化色彩：樹葉單一綠色、樹幹單一啡色，樹葉可能會是偏黃綠色、偏青綠色 …… 、樹幹可能是灰藍、灰紅 …… 總之色彩是萬千，語言難以表達，多讓少兒去觀察，他們發現會更多。
原色與復色的關係 ： 「原色」一般指顏料三原色：紅、黃、藍，我廣義來說，顏料買回來，統稱「原色」或「原始色」。「原色」大部分都是最鮮艷，明度、彩度也十分高，「原色」就如原料，原料要加工才能成為另一色系──「復色」，「復色」是經過不同混色方法復合出來 ( 具体方法看後頁 ) ，「復色」可以變成萬千種，「復色」運用和相互關系，就要通過不同色彩練習讓少兒體會 ( 具体方法看後頁 ) 。但「原色」與「復色」的概念如何講解少兒知，我將「原色」，比喻為末煮的生肉，經過煮的過程，加入適當的配料 ( 其它色 ) ，�韘釆臛z可口的小菜 ( 復色 ) 。我認為「復色」是主導一張好作品，「復色」給人感覺是柔和、煥然一新、高品味、不平凡，原色感覺是刺激、原始性、普及性。
我如何運用「反射」與「吸收」的概念 ： 我們肉眼看見物體是某色，其實它己吸收了其他色光，例如紅色的玖瑰，我們看見是紅色，即是說其它色光 ( 如橙、黃、綠、青、藍、紫 ) 己被吸收，這原理我正利用創作色彩畫，正好解釋我繪畫一朶紅色玖瑰，為何在底層可以先塗上其他色，然後再在面層塗上紅色。用這概念繪畫，仍符合色彩物理現象，色彩也將會來得豐富，自由奔放。白色的物體，依理論是將所有色光反射出來，七種色光相混形成白色，但是物體很少機會百分之一百將色光反射出來，它仍會吸收少量色光，所以大自然的白色物體沒有絕對白色，它可能偏黃、偏藍 …… ，故白色顏料不可以直接塗在畫面上。 ( 白色物體具體表現方法見後頁 ) 。黑色的物體 ( 或影子 ) ，依理論是吸收了各種色光，故此印象派畫家首先棄用黑色顏料，利用多種顏料相混或並排，來表達黑色的物體或影子部分。
破「固有色」觀念的啟發 ： 物體的色彩在陽光下，依不同時間、位置變化千萬，既沒有固定標準不變的色彩。我在少完美術教學中，設計想象畫、裴飾畫的題材，讓少兒們自我決定塗上怎么色彩也可以，讓他們大膽設想，破除過往設定形式色彩的枷鎖，讓一種題材，每個學員都有個人的配色方法，證明色彩畫沒有固定標準的設色模式。
目視的色彩 ： 很多人都問我色彩畫是不是很難畫，色彩處理頗困難，我介紹的經驗是我們目視的色彩，只是一個表象，或者只是一個參考對象，繪畫色彩畫心理狀態首先不要以「似」為首要目的，重要是思考對象物含有什麼色，與鄰近色彩關係：冷暖、明暗、虛實、輕重。
創意的色彩 ： 少兒美術的「創意」，是培養少兒們自己學會觀察生活、觀察大自然、觀察人和物，將美的情景，有意義的情節，利用畫筆，通過思考、記憶、觀察、體驗、聯想，加上適當的改造或誇張，表現出來，是一種美的經歷，具有「創意」的作品。色彩畫中的「創意」，通過創造新色彩、創造新色彩配置、創造新色調，正是一種訓練少兒思考能力、大膽創新、判斷力、堅毅處事態度、從錯誤中自我修正的能力。
情感的色彩 ： 色彩是表達情感的語言，讓少兒在愉快輕鬆的學習環境下，將日常術科壓力得以舒緩，在一定範圍內，讓少兒們自由奔馳，能放能收，畫出童真天趣，輔導老師在這裏所�瓈@用不容忽視。
不會失敗的色彩畫 ： 我研究色彩畫多時，除考慮怎樣畫得美之外，另一重點研究問題，是怎樣在錯誤中修正過來，在色彩畫創作過程中難免有錯誤，培養少兒們在失誤中振作�𡦈荂A認清失誤原因，自我修正，達至成功。這也是我選擇油粉彩為適合工具，從幼兒、少年、青年也可運用自如。
10. 色彩概念 ( 從東方民間藝術中的啟發 ) ：
東方民間藝術中，以陜西安塞縣的農民畫對我啟發最大，除在造型、構圖、裝飾至為優美之外，色彩也是美好的經歷，雖然農民畫在色彩概念沒有一套完整的理論，但從他們順口溜也可分享他們的心得，「撒粉紅，收真紅；撒洋藍，收深藍；撒黃綠，收黑綠。黃見紫，惡心死；紅見藍，狗都嫌；紅綠相隨，相互照應；紅顯大，綠丑差。」這和專業美術色彩學理論比較接近。農民畫大部分以平塗為主，與少兒畫十分相似，色彩配置是一個十分好參考材料。
11. 紙上調色法與盤上調色法不同之處：
紙上調色法 ： 諸如各種乾性顏料，直接塗色在畫紙進行各種調色工作，要在畫紙上進行大膽調色嘗試，這一點至為關鍵，很多初學者很害怕調錯色，未敢作不同嘗試，畫面更加拘謹。油性粉彩正好針對這一點，它复蓋性特強，畫面上有任何不滿意隨時修正，畫紙就當作為調色板。
盤上調色法 ： 諸如各種濕色顏料，在調色盤上調節好色相、明度、彩度，然後再塗上畫面，在調色過程中如果發現色彩不合，可以在盤上重新調色再塗上畫紙。
上述兩種各具特色，一樣可以繪畫美麗的作品。我個人經驗覺得紙上調色法適合青少年使用，方便快捷，效果即見。色彩學的各種概念也可從中體會到，轉到盤上調色法很快上手。在下面介紹的各種方法，它們不是什麼特殊技巧，只是從優秀傳統中再總結，再發揚，再突破。
12. 從填色到調色：
經過觀察、想像、構思後，繪畫出形象及畫面，進入處理色彩階段，很多少兒習慣將顏料直接填上畫面，以填得均勻為目標，色彩鮮艷、原始、刺激，色相物種只限顏料數量。 填色法最多出現在彩色水筆畫、蠟筆畫，一方面受材料的限制，填色法缺點局限於先線後色彩的單一形式，亦錯失在色彩處理階段中啟發少兒色彩的創造性能力。調色法強調少兒要將色彩重新調配、創新性、訓練少兒的思考能力、處事堅毅能力，調色法手法多變、充分利用顏料的复盖性、透明性，亦可以以先線後色、先色後線、無線法等多種手法、多種形式進行創作，目的都是刺激少兒對美的熱愛、美的追求。
13. 油粉彩色系分類：
純色系 ： 佔一盒顏料的大部分，不含有白色成份的顏料，為作畫主要的工具。
粉色系 ： 含有白色成份的顏料，如粉紅、粉王、粉藍、粉綠等，雖然它們含白色成份有多有少，作畫時對粉色利用，也是成功關鍵。
灰色 ： 是白色和黑色相混的顏料，屬「無色彩」色系，作畫初段很少使用此色。
白色 ： 作畫初段不要太早使用白色，在適當地方才可使用，白色用得太濫，畫面易霉，修改也很困難。
黑色 ： 參照印象派色彩理論，棄用黑色顏料 ( 詳細參看 p.4 反射與吸收的概念 ) ，油彩粉的黑色很容易弄髒畫面，我一般不主張使用，想達到黑色效果，可用深的純色互混達致黑色的效果。
我教授色彩畫先介紹色彩分成上述系列，作畫過程主要使用純色系，第二為粉色系。再根據課題設計加配適量的色彩遊戲進行純色間互調、粉色間互調、或交替互調，可以變化萬千。另一關鍵是白色、粉色不要隨意亂用，畫面易粉易霉，修正也很困難。
14. 油粉彩混色手法：
a. 平塗式 ： 平均塗上兩個顏色以上，適合初學少兒初接觸混色這新概念。實例：如樹葉，嘗試在綠色基礎下，某些樹葉調入黃、藍、土王、橙，每塊樹葉調入兩色至三色，避免使用粉色、灰色、白色，也避免在同一塊葉上調入太多顏色，樹葉只要求每塊葉不同顏色，但亦要乎合大自然觀察結果。
b. 非平塗式 ( 破色法 ) ： 有意識地以不平均式、不平塗手法將兩至三種色調合，轉換顏色頻率可加多加快，效果比平塗效果多變化，在一個色調中產生豐富色彩效果。實例：如天空，利用多種粉色不平均形式、同時不斷反复交替轉換色彩手法，如色彩差異太大，可以利用一種粉色 ( 甚至白色 ) 以統一手法將色調控制住。
c. 間隔式 ( 中間混色法 ) ： 兩至三種顏色通過點或短線以間隔形式並列，至緊密為止，得到混色效果仍能保存顏色的明度及彩度，在遠距離觀看產生新趣色彩來，這方法適合表現動物皮毛效果，少兒也十分容易把握。實例：小動物題材都是少兒喜歡繪畫的題材，如貓、樹熊，一隻以咖黃色為主調的可愛小貓，可以黃、士黃、橙、咖啡色等短線以間隔並列至緊密，效果十分容易把握，唯一要求是認真和毅力。樹熊身上色彩較為特別，似啡似藍似灰，可用藍、紫、咖啡等色彩間隔並列後以灰色間隔复盖，效果奇趣。實例：草地草原也適合此種畫法。
d. 重叠式 ： 兩至三種顏色短線以重叠交替方式混合，自由輕鬆地可以做到漂亮效果。如松樹 。
e. 側鋒刮色法 ： 以側鋒、短筆大力刮出顏色，效果粗糙如砂粒，實例：天空、牆壁、砂地，用多種相鄰顏色以側鋒、短筆刮出顏色並互混調，效果奇趣。
f. 漸變法 ： 充份利用油粉彩含油質的特點，將色彩塗沒推移，可做出粗礦或細緻漸變效果，少兒也不難把握。可以從深色位，先加入相鄰深色，適量加入中間色，過渡到淺位。或者先平塗一色，然後在需要加深地方加上另一色彩，以漸進方式過渡。如需出極精緻效果，全過程以輕力逐層添加，效果更易把握 。
g. 復蓋性法 ： 有力將油粉彩繪畫在畫面上，將底層顏色全力地復蓋上，適合修改畫面，有時反而得到特殊色彩效果。
h. 半透明法 ： 適合繪畫半透明衣飾、雲霧效果，輕力在己塗上顏色的畫面上，尤合以粉色為面層色。
i. 面層和底層法 ： 分析物體底層可能包含某類色彩系，表面被一層色彩面膜包著。實例：臉部皮膚色，皮膚下層含有血管、靜脈，先用純色系的紅、橙、黃、灰綠大膽混調，然後以粉色或肉色當作皮膚覆蓋上去，這種畫法仍為打破少兒畫皮膚色的形式化，單用肉色或粉色。利用面層色與底層色的概念，畫出來每個少兒都有自己的個性。
15. 色彩畫處理關係
• 明度與彩度關係 ：
明度──色彩的明暗程度。要提升或降低明度，過去很多書籍都介紹混入白色或黑色。混入白色雖然即時將色彩明度提高，但缺點是混入白色會令色彩變霉變粉，再修正比較麻煩。混入黑色或灰色也可令色彩明度降低，但會令色彩變得十分混濁，油粉彩更明顯，修改十分困難。如要提升明度可以嘗試混入明度稍高的純色系，如黃、橙、土黃、草綠、天藍，第二選擇中等程度粉色。如要降低明度可嘗試混入明度低的純色，如深藍、深紅、深綠。
彩度──色彩的鮮艷程度。顏料經過混合，彩度都會調低，彩度需要高還是低，主要視乎畫面對比要求來說，雖然原色的彩度是最高、最刺激，但通過對比手法，可以利用一個彩度低色彩對比一個彩度高的色彩，亦可以反對比之。也可以利用間隔法、重叠法混色手法，可以保存色彩的高彩度及高明度。如果色彩的彩度因調合後覺得未如理想，可以利用油彩粉高複蓋性的特點，用高彩度的純色大力複蓋後再新處理，如顏料太厚未能復蓋上，該部份可待第二天再修改。
• 冷色、暖色關係 ：
過去不少書籍談及冷暖色關係，將藍色、綠色定為冷色，將紅色、橙色、黃色定為暖色，從某角度來說算是正確，但它還未夠深入、全面性。冷暖色關係是相對性，簡單介定某色一定是冷或暖，形式化令色彩畫局限性很強，我認為兩色並列己存在冷暖色的關係，甚至兩個紅色並列，亦可以以冷暖色分析它，某一紅色含有冷色成份，傾向冷色系，相對來說另一紅色是暖色。
色彩畫要擅用冷暖色關係，不懂利用冷暖色對比，難以駕馭「色彩」這種視覺語言。冷色、暖色無時無刻存在，每一種色彩都具有冷或暖傾向性，不是偏冷就是偏暖，不冷不暖是很少出現，可能該色彩調得太粉太灰太霉。
冷暖色關係廣泛應用在主體內部、主體與配角之間、主體與背景之間。東西方藝術在色彩處理有另別，東方藝術很多時會利用線條區分形象各種關係，但西方藝術線條地位比較低調，故此色彩之間關係此為重要。
c. 對比關係
色彩畫利用色彩間相互關係表現，「對比」為色彩畫把握手段之一， 對比強弱程度視乎所表達需要，都可以通過色彩訓練中讓少兒感受到。
色相對比 ──利用最高彩度的顏色，如紅、黃、藍或紅、綠、藍等色相進行對比，色相對比鮮明強烈、粗礦，在中國農民畫、民間木版年畫、日本浮世繪，出現了很多，他們的色彩結構幾乎一律利用各種純正的顏料 ( 從顏色管裏未經摻和就轉移到画紙上的純顏料 ) ，以墨線或色線勾勒形成各種顏色的界線，以緩解色彩之間的錯視。現今在兒童畫方面這種方法仍然是主流。
彩度對比 ──利用彩度強弱程度進行手法，彩度弱的色彩對比一個彩度稍強的色彩，己經十分強烈。所以我們通過調色技法，將部分色彩彩度向下調，為對比另一個彩度高色彩，如果顏色不敢進行調色，各色彩的彩度差不多，欠缺對比，畫面欠缺震撼力，亦缺乏個性。
明度對比 ──利用明暗程度進行各種不同方式對比手法，有明才有暗，有深才有淺，初學畫畫少兒多末敢下筆，畫面各處畫得輕輕的、淺淺的，末敢使用深色，畫面缺乏明暗互相對比襯托，畫面容易缺乏力量，留於膚淺。
冷暖對比 ──是繪畫色彩結構中對人的感情產生影响力的色彩對比，在色輪上，靠近紅、橙、黃一端的色相為暖色系列，而靠近另一端的青、藍、紫為冷色系列。在繪畫作品中，冷暖對比除了紅橙黃色對青藍紫色這樣極端純粹的色相外，更多表現為傾向性暖色或冷色的各種色相并置時的冷暖色彩對比效果。冷色暖色運用是色彩畫關鍵，要表現一個暖色，最有效方法是用一冷色襯托出來，冷暖對比強弱程度的考慮視乎所要表達內客而定。
d. 相鄰關係
相鄰色或稱相似色，或稱同色系色彩，利用調色法尋找一個色系中多種相似相鄰的色彩，需要認真思考及毅力，正是訓練少兒處事態度好方法。利用相鄰色這概念可以設計多種課題。
e. 顏色分區域處理法
色彩畫的處理有別於黑白畫，色彩既要豐富又要統一，既有對比又要有相鄰，分區域處理色彩，較易把握，處理好一個色區，再處理相鄰色區時就要考慮用何種方式最好，用何種對比或相鄰手法最佳，應用對比強或對比弱手法為好，都是要動一動腦筋。其實少兒只需老師適量引導，以上色彩的關係是易明白，當視覺經驗累積下來，他們的色彩感覺及修養自然會提升。
f. 主角與背景關係
主體繪畫好，才處理背景。在色彩畫的角度來說，背景色彩是服從主體的，不要喧賓奪主，可以利用冷暖、明度、彩度對比手法，全力為主體服務。
g 粉色的使用
粉色使用得宜，可以令畫面魄麗，但如使用不得法，令畫面變得太粉太霉。粉色不宜在作畫初段用得太濫太多太早，粉色用法： 1. 調節明度──純色系經調色後想明度提高，可適量調入粉色； 2. 粉色互調法──處理天空、水底，可嘗試用多種粉色互調，可用色塊形式互調或線絛形式互調； 3. 先純色綫後粉色法──適合處理白色動物、白色花卉、白色波浪，可用純色以線條畫形象後 ( 線條可加粗或線條以純色互調 ) ，利用粉色從線條處推移塗擦，效果奇佳。
h. 灰色的使用
灰色屬於無色彩系列，可用純色作底層色，再用灰色复盖手法或半透明手法，產生一種新的有色彩的灰色，適合繪畫外牆、灰調動物皮毛。
i. 線與色的關係
線條與色是兩個可以互補關係，也可以單獨存在畫面。方法有： 1. 先線後色──先用線條畫出形象後上色彩； 2. 先色後線──塗上色彩再畫上線條，適合添加圖案花紋； 3. 無線法──真接塗上色彩，線條角色退下。
16. 色彩畫常出現的毛病：
色彩畫一般出現毛病總離不開「火」、「粉」、「灰」、「髒」、「主次不分」等。「火」──色彩令觀�芛P覺刺眼，俗氣無格調，原因是色彩末經調和，以原色作畫居多，適當要將色彩調和混色，畫面會變得柔和得多。「粉」──畫面粉色佔畫面大部分，畫面多顯得軟弱無力，我經常提醒學生作畫初段少用粉色，粉色留在後期使用較好，使用粉色時注意可以互混互調，白色更要小心使用。「灰」、「髒」──色彩混合次數過多，或混入黑色、灰色，或補色 ( 對比色 ) 相混也容易令色彩變得骯髒、灰。「主次不分」──沒有充份利用色彩各種對比關係，主角配角背景色彩處理不當，觀者觀看畫面主体被配角背景色彩騷擾。
17. 輔導老師的角色：
成功的美術老師要具備美術理論修養、藝術想象能力、藝術創造能力、美術專業把握、少兒心理學等知識，色彩畫雖然只是美術科內一項科目，色彩畫要教得好，色彩理論和實踐要相結合，把握色彩處理規律、變化規律、救畫方法、教程設計。